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生机重现的泥咕咕
“吃杨玘屯一口饭，会捏咕咕哨；喝杨玘屯一口水，会捏泥泥狗。”这句在浚县广为流传的民谚所描述的就是素有“泥咕咕之乡”的黎阳镇杨玘屯村。
3月中旬的一天，记者怀着憧憬的心情来到这个村庄。 历史传说
杨玘屯位于黄河故道上，是一个有5000余人的大村庄。
走进杨玘屯，便走进一个泥咕咕的世界，随意走入一户人家，都能找到泥咕咕的身影。
这里的每一位老人，都能为你讲述一个关于泥咕咕的历史故事。
传说隋朝末年，瓦岗军破黎阳后，与隋军在同山激战，大败隋军，但瓦岗军也“劲卒良马多死，士卒疲病”。李密部将杨玘奉命收容疲病士卒扎寨金堤（今天杨玘屯一带），屯兵垦田，休养生息。士兵在种田之余，团泥嬉戏，捏制海螺、骑士，表达对阵亡将士的思念之情。从那时起，捏制泥咕咕就成了当地的民俗流传至今。
《浚县志》中也有这样的记载。
历史传说让泥咕咕充满了神秘色彩。也许因为历史传说，传统的泥咕咕的题材中有不少是与战争有关的。当然，经过千百年的传承与发展，现代泥咕咕的题材也越来越广泛。
“是沉积数千年的黄河故道养育了浚县民间艺术之花。”浚县文化馆馆长郑继清说。他说，这里地表以下两米有一层约10多厘米厚的黄胶泥，泥质细腻，黏度强，这种黄胶泥就是捏制泥咕咕的原材料。
固守着那份传统 今年80多岁的泥玩老艺人王蓝田是杨玘屯村的佼佼者，他也是目前杨玘屯村唯一健在的老艺人。
在长期的实践中，王蓝田已经将其祖传的50多个泥咕咕品种，发展到了如今的100多个品种。1982年至今，王蓝田共有255件作品被中国美术馆收藏。
一位画家这样描述王蓝田的作品：“其创作题材广泛，作品形象生动，夸张简洁，神采毕现，堪与大写意的中国画相媲美，无论是人物还是飞禽走兽，千姿百态，在粗犷中凸现一种灵气。”
王家的收藏室内摆满了王蓝田一家三代人不同时期创作的作品，其中一对蓝狮子已经有40多年的历史了，那是王蓝田在砖窑里烧制的。
“去年，洛阳龙门博物馆想收藏这些作品。”王蓝田的儿子王学峰指着一个带锁的柜子说，“馆长说，如果老先生同意，柜子里的泥咕咕不论大小，每个按100元收购，可老爷子说什么也不同意。”
像王家一样，杨玘屯的泥咕咕艺人多是门里出身，六七岁便随长辈学艺。每逢冬春农闲时，家家户户动手捏制泥咕咕。
杨玘屯的泥咕咕多是在自家小土窑里烧制的。在王蓝田家的后院记者看到，烧制泥咕咕的土窑很简单，深约1米，高出地面约半米，土窑的底部有几根金属棍，烧窑用的木头放在金属棍下边。王蓝田的孙子王宏瑞说，只有量大时才会拿到村外的砖窑上烧制。
让泥块变成金块 在长期泥塑艺术创作实践中，杨玘屯出现了不少名艺人，并各自形成了独特的艺术风格。
宋学海是继王蓝田之后的新一代泥玩艺人，在父辈的熏陶下，他不仅继承了泥哨、团泥狗、泥人等家传绝技，而且在传统基础上不断创新和发展。他捏制的十二生肖泥咕咕，每年都会给他带来可观的经济效益。
记者到宋家采访时，宋学海不在，到外地参加文化交流会了。
宋家的生肖泥咕咕已经突破了传统的手工捏制，采用了半模具生产。在宋家的小作坊记者看到，宋学海的女儿和四个女工正在为烧制好的生肖泥坯着色。宋学海的女儿说，泥咕咕上有多少种颜色，就需要多少道工序，用模具制成粗坯，再整修、造型，烧制后着色，很是麻烦。
记者电话采访了宋学海。宋学海说，原先泥咕咕主要在农历正月和八月古庙会上销售，近年来随着浚县泥玩的发展，泥咕咕也渐渐走出了浚县，甚至走出了国门，受到社会各界的欢迎。他最近接到了很多邀请函，多是文化和旅游部门举办的交流或推介会，9月份之前，他的日程已基本排满。
近年来，杨玘屯有不少人家或多或少地使用半模具批量生产泥咕咕。对于这种制作方式，社会各界有着不同的看法。有人认为，模具生产出的泥咕咕没有手工捏制的灵气，随着时间的推移会使泥咕咕失去原来的艺术价值。宋学海说：“没有创新，没有开拓超前的意识，单纯停留在原始的模式上，市场只能越来越小。”
泥咕咕的困惑 王圣田是杨玘屯村的一位村干部，他从村会计到村委会主任，一干就是28年。近30年来，他见证了杨玘屯村泥咕咕的发展和变迁。
他说，杨玘屯现有5000余口人，以前几乎家家生产泥咕咕，主要在农历正月、八月古庙会上销售，泥咕咕是村民增收的主要来源。和以前在庙会上卖泥咕咕挣钱相比，现在村里的年轻人更愿意外出打工。杨玘屯村周围有近10家砖窑，在砖窑打工每天最少能挣30多元钱，这远远超过了在家捏泥咕咕的收入，所以年轻人不愿意捏泥咕咕。目前正是冬春农闲时节，杨玘屯村捏制泥咕咕的有400多户，而常年捏制的仅剩下5户。
“现在儿童玩具市场发展很快，各种玩具应有尽有，泥咕咕市场明显萎缩。”浚县文化产业办公室张俊生分析影响泥咕咕发展原因时这样说。
而小作坊生产的局限性也限制了泥咕咕的发展。宋学海说，一套生肖泥咕咕，从捏制到包装，全部完成最快也需要五六天，而市场价格只有200元左右。如果为提高速度而大量雇工，必然增加泥咕咕的成本，价格的提高也会影响到市场销售。
好东西应传承下去 为了保护民间艺术瑰宝，2004年，浚县按照国家非物质文化遗产名录的申报评定办法和相关标准，对浚县10余种非物质文化遗产进行了认真、细致地筛选和推荐，确立“泥咕咕”、“正月古庙会”、“屯子石雕”、“民间社火”四个项目为向省评审委员会推荐的项目。
2005年12月，经过层层筛选，浚县“泥咕咕”入选国家首批非物质文化遗产名录。
去年以来，市、县相继出台了一系列有关发展文化产业的政策，浚县更是将民间工艺品加工业确定为主导文化产业，全力打造泥猴、泥玩、黄河古陶等为代表的文化品牌。
杨玘屯的泥咕咕经过多年的市场检验，一些平庸的作品逐渐被淘汰，一些具有创新意识、形成个人独特风格的作品逐渐打开了市场。王蓝田的泥马、泥鸡、泥虎，宋学海的十二生肖，宋楷战的民俗人物等，都已得到社会和各界的广泛认可。
在老一辈艺人的身后，人们也看到了新的希望。在杨玘屯新一代泥玩艺人中，宋楷战、王宏瑞、宋燕涛等一批年轻人，像他们的父辈、祖辈一样，守护着这项古老的艺术，并用自己的聪明和智慧传承、创新着泥咕咕这块民间艺术的瑰宝。他们用行动告诉世人，泥咕咕总有一天会插上翅膀，飞上蓝天。
2006-4-20 淇滨晚报
命运多蹇的大平调
听说记者是来采访大平调的，在浚县文化局艺术股办公室内，几位原浚县大平调剧团的老演员立即打开了话匣子。
“目前大平调的观众跟以前比少多了，影响区域也没有过去大。”现任浚县文化局艺术股股长、原浚县大平调剧团编剧李金星如是说。
大平调是和高调相对而言，因其唱调比高调低，故称“平调”，又因其所用梆子比其他梆子戏的梆子粗而长，俗称“大梆戏”，也称“大油梆”。
大平调是浚县第二大剧种，“文革”以前、上世纪七十年代末至八十年代初在浚县达到鼎盛，其影响之大，至今让人们难以忘怀。上世纪八十年代末，大平调这一剧种开始滑坡。
曾经的辉煌
据《浚县志》记载：清光绪十三年，浚县已有平调科班。民国时流行颇为广泛。
上世纪五十年代初，浚县大平调剧团成立，成为当时河南省屈指可数的大平调演出团体之一。
1960年，河南省文化厅将大平调分为“东路平”、“西路平”两大流派。其中“西路平”以张发旺为代表。浚县大平调属“西路平”，其演唱调门、板式属梆子腔系，唱腔深沉浑厚，念白吐字清晰，做功细腻，动作粗犷有力。
上世纪六十年代初，国家精简大平调剧团，浚县大平调剧团和濮阳大平调剧团是河南省仅存的两个平调剧团。
“当时，从演员阵容到节目质量均达到鼎盛。”李金星说。那时外地被精简掉的大平调名演员，如张发旺、张玉芹（女）、王爱英（女）、李德平、宋德庆等，先后加盟浚县大平调剧团，他们的到来使浚县大平调剧团如虎添翼。当时剧团多次参加河南省戏剧调演，上演的传统剧目《铡美案》、《闯幽州》、《白玉杯》等传统戏得到社会各界的好评。其中《铡美案》在1964年参加安阳地区中青年演员调演时一举获得四个一等奖，轰动一时。
1977年，在党和政府的关怀下，“文革”期间被解散的大平调剧团得以重建，下放到企业的演员全部调回，大平调演员们再一次迎来了艺术生命的春天。
“一个1600多个座位的剧院，连着两个月场场爆满！”李金星、周季科等老演员回想起当年，仍激动不已。
屈指算来，距他们那次到新乡县演出已经过去28年。
1978年春天，浚县大平调剧团应邀到新乡县演出，当时上演的是复团后的第一部古装戏剧《春草闯堂》。每天下午一场，晚上一场。
让剧团和剧院都没料到的是，连演两个月，剧院竟然场场爆满！
“不少大平调迷为看演出，到处托关系找门路买票。”已经离开大平调剧团多年的刘长菊提起当时的盛况激动地说。
“剧团是被‘赶’出新乡县的！”该剧团小提琴手周季科提起当年的情景，言语间充满了自豪感。据他讲，当时有的地方为了看戏，竟然出现了工人不上班、学生不上课的现象。最后，新乡县政府不得不将剧团请出了县城，让剧团到新乡北站去演出。
分析当年演出的盛况，老演员们说，从1963年年底开始，很多古装戏遭到封杀。《春草闯堂》是浚县大平调剧团复出后上演的第一部古装戏，演员阵容强大，节目质量也高，再加上《春草闯堂》是一部喜剧戏，它的上演使人们压抑多年的情感得到了放松。
大平调的无奈
“文革”期间，浚县大平调和我们的国家一样经历了一场磨难。当时，按照上级指示，浚县大平调剧团与县豫剧团合并，除个别主要演员并入豫剧团外，其余演职人员全部下放到企业。
“两剧团合并的通知下达时，遣送下放演员到企业报到的汽车就等在门外。”当时被下放到安林煤矿的李金星记忆犹新。
那天，上面来人宣布大平调剧团与豫剧团合并，除李德平等几位主要演员留下外，李金星和张玉芹等其他演职人员立即被请上汽车，送到安林煤矿等企业报到。
虽然下放的演职人员离开了自己热爱的舞台，但留下来的演员日子也不好过，他们的主要工作是慰问演出，以样板戏为主服务农村、服务政治。周季科说，有一次，剧团到“531工程”演出，演员们唱完样板戏后，下面的群众要求唱大平调。李德平用大平调为观众演唱了毛主席诗词《红军不怕远征难》，唱完后，下面的群众依然要求唱大平调，李德平只好又唱了一遍《红军不怕远征难》。就这样，李德平连续将《红军不怕远征难》唱了好多遍，观众还是不依。最后李德平无奈地对大家说：“我只会唱这些了。”
上世纪八十年代后期，随着电影、电视的增多，戏曲事业出现了大滑坡。财政支持的削弱，使大平调剧团陷入困境。演员收入的朝不保夕，直接导致人才的流失。
“那时我们夫妻俩都在剧团，一是收入没有保障，二是儿子需要照顾，正好粮食部门的一个宣传队需要人，工资又高，所以当时就离开了剧团。”刘长菊说。
除刘长菊外，当时剧团中还有不少演职人员相继离开，有的到商界“淘金”，有的随业余演出队走街串巷进行演出。导演张希荣无奈之下当起了保安队队长。与此同时，张玉芹、李德平等老一辈演员相继退休，离开了舞台，浚县大平调再次走入低谷。
“与过去相比，大平调影响区域相对缩小，观众群也在萎缩。”李金星痛心地说。
目前浚县大平调剧团演职人员有40多人，主要演员有刘九竹、常新奎、王国勋等，活动区域主要在豫北、冀南、鲁西北等地，全年的演出时间加起来半年有余。除了演出任务外，演员们平时多数自谋生计。
多年来，由于人为、历史等诸多因素，大平调部分经典的唱腔相继失传。特别是随着张玉芹、王爱英、李德平等老一辈演员相继退出舞台，一些传统、经典唱腔距观众也越来越远。令人欣慰的是，在2005年“河南省第二届民间艺术节”汇演中，刘长菊艺术学校代表我市参加汇演，其表演的大平调《铡美案》一举获得两项金奖。
虽然刘九竹、刘长菊等中青年演员在发展大平调方面取得了一定的成绩，但依然无法阻挡大平调滑坡的趋势。
挽救大平调 2004年，国家发出抢救民间文化遗产的号召。为了挽救这一古老的剧种，浚县各界全面启动了大平调剧种抢救工程。
在浚县宣传、文化等有关部门和大平调演员刘长菊夫妇的努力下，我省一家音像公司为老艺人张玉琴、李德平等录制了《三娘教子》、《铡美案》、《盘坡》等名段，让老一辈演员的经典唱腔得到了保存。
在民间，从1984年起，原大平调剧团司鼓魏海林开始了大平调的抢救、收集和整理工作。
凭着自己对大平调的执著和热爱，魏海林为收集、整理大平调相关资料，四处寻找和走访大平调老艺人。他用随身携带的录音机，将老艺人口述的一些资料录制下来，回家后，一边收听一边整理。20年来，他已经成功整理出大平调失传多年的《花开戏》、《小开戏》、《大开戏》乐谱，其中《花开戏》在上世纪30年代就已经失传。
在魏海林的家中，记者看到了他精心保存的手抄乐谱。“《花开戏》是大平调开演前必要的‘打通’，是用来招徕观众的一种方式。其演奏和演唱形式极为罕见，是集大平调剧种的打击、敲击、吹奏、弦乐和演员独唱、合唱于一体的一门综合艺术。”魏海林说。
但是，由于《花开戏》占用人员较多，使用的乐器也较多，加上资金缺乏，到今天一次也没有排练过，目前依然只是一张乐谱，魏海林对此也深感无奈。
“后备力量和资金的不足是导致大平调陷入困境的主要原因。”李金星说。他希望有关部门能尽快注入财力、人力挽救大平调一些濒临失传的经典剧目和唱腔，不要让大平调这一剧种陷入绝境。
“只要大平调需要，我们都会一呼百应。”几乎所有被采访到的大平调老演员都这样表示。
2006-4-19 淇滨晚报
渐行渐远的皮影戏
“杨玘屯的咕咕叽叽，前后毛村枪刀剑戟，二郎庙的惊天动地，东张庄的簸箩簸箕，东宋庄的朝南登基，寺下头的不高不低，城里头的布虎马匹，郑姚厂的石狮门前立……”这段在浚县流传至今的顺口溜，足以证明浚县民间传统文化的深厚。
民间文化是一种母亲文化，她是我们的根。长期以来，由于历史原因，虽然大部分民间文化项目保留了下来，却也遭到了不同程度的破坏。近年来，在党和政府的关怀与重视下，有关部门虽多次对浚县民间文化进行登记、整理、修复、抢救，但不少项目仍面临人才匮乏、后继乏人的困境，有些甚至濒临失传…… “一口叙述千古事，双手对舞百万兵。”这句话是对皮影戏最为形象的描述。
皮影戏何时传入浚县，现在已经无从考证。据一些老人回忆，过去，皮影戏在浚县很受欢迎，当时不少村庄有皮影戏班，逢年过节，娶妻生子，人们都要请皮影班助兴，以示庆贺。直到上个世纪八十年代以后，皮影戏在浚县才渐渐消失。
现在，30岁以下的年轻人中，看过皮影戏的凤毛麟角，更不用说会演皮影戏了。
三月的浚县，麦田吐绿，垂柳泛青。在浚县文化馆馆长郑继清的陪同下，记者踏上了寻访浚县皮影艺人的路程。
汽车驶出浚县城一路向北，几分钟后便到了城关镇秦李庄。浚县最后的一位皮影艺人秦志顺就住在这个村。
2004年，浚县文化部门普查时发现了秦志顺和他的皮影戏。汽车在村庄外马路边两间简易平房前停下，郑馆长说，这就是秦志顺老两口开的小饭馆。
难忘的岁月 听到记者一行人的说话声，秦志顺很快从屋里迎出来。
“我有20多年没演过皮影戏了。”秦志顺说。回忆起过去的岁月，今年55岁的秦志顺有点激动，也有些伤感。
秦志顺的父亲和祖父都曾经是当地有名的艺人，祖父会唱戏，父亲擅长拉二胡，而且痴迷皮影戏。秦志顺从小跟父亲学唱戏，文革前期，他又开始跟父亲学皮影戏。皮影戏没有脚本，全靠口传心授，当时父亲一句句教，秦志顺一句句学，白天害怕外人知道，晚上偷偷学。皮影戏唱词好学，但操作很难，它需要演员边唱边操作，不能出现差错。
虽然秦志顺的父亲是皮影迷，但对皮影戏也并不精通。当时，很多皮影戏班子都解散了，为了让秦志顺掌握皮影戏中“端”的技巧，父亲曾领着秦志顺先后到滑县、浚县城关镇等地拜师学艺，有时还将老师请到家中传授技艺。
在所有教授过秦志顺皮影戏的老师中，他最难忘的是滑县皮影戏艺人黄风鸟。有一年冬天，黄风鸟到浚县演出，了解到秦志顺的情况后，亲自找到秦家与其切磋皮影技艺。秦志顺说，从老先生那里他学会了不少皮影戏的技巧，也和老先生结下很深的友谊。后来，黄风鸟每次到浚县或周边地区演出，都会到秦志顺家和他交流皮影技艺。
“后来不演皮影戏了，和黄先生见面的机会越来越少。”秦志顺说。几年前，秦志顺的一位朋友告诉他，黄老先生过世已经七八年了。听到这个消息，秦志顺难过了好长时间。
文革结束后，在多位老师的传授下，已经掌握皮影戏技艺的秦志顺和几位年轻人一起，成立了一个皮影戏班，开始在秦李庄周围的一些村庄演出。逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了请皮影戏班助兴，有时，连本戏要通宵达旦或者连演很多天。
“当时农村娱乐项目少，周围任何一个村庄演皮影戏，只要听到村里的大喇叭一喊，周围的村民就会成群结队赶来观看。”一位村民回忆说。
“每到一处演出，老老少少都会早早聚在演出地点。”秦志顺说。看到许多乡亲走几公里来看皮影戏，秦志顺他们演得也带劲。
秦志顺的妻子说：“那时请他去演皮影戏的人很多，当时孩子还小，白天在生产队干活，晚上演皮影，照顾孩子和家务事全落在我一个人身上，为这事我们俩可没少生气。”
一箱珍藏多年的皮影 皮影戏又称影子戏、灯影戏，据史料记载，皮影戏最早起源于2000年前的西汉，发祥于陕西，成熟于唐宋时期的秦晋豫，极盛于清代的河北。也许出于历史的渊源，皮影戏中有很多宋戏、三国戏、神话戏等。皮影戏中的影人用牛皮或驴皮制成，刻影人的刀法，各地也不尽相同。
秦志顺保存的皮影是牛皮制成的。
“孩子们都知道这箱皮影是他的宝贝，平时谁也不敢动。”秦志顺的老伴说。
“皮影是父亲花100元钱买的。”谈到这一箱皮影的来历，秦志顺说。
“文革”开始不久的一天，外出为别人修秤的父亲带回家一包东西并藏了起来。没过多久，一群红卫兵闯入秦志顺家，要求秦志顺的父亲交出皮影。秦志顺的父亲告诉红卫兵，皮影已经被烧毁了。因为秦家成分好，红卫兵没有仔细搜查和追问就离开了。
这时秦志顺才知道，父亲带回家的东西是皮影。后来，父亲告诉秦志顺，皮影是他从滑县一个大户人家买来的，已经传了三代了，因那户人家成分不好，皮影又属“四旧”，又舍不得毁掉，实在保不住，只好偷偷卖掉了。
“那时100元可不是个小数目，全家人一天的生活费也不过几毛钱，父亲用多年走街串巷为人修秤的全部积蓄买下了这箱皮影。”秦志顺说，当时他并不能理解父亲的这一举动。
秦志顺从自家北屋搬出一个木箱，打开箱子，满满一箱影人出现在记者眼前。
这箱皮影的影人高1尺左右，影人的头和身体多是分开的。影人多为宋戏（如包公戏）、三国戏和神话戏中的人物，还有一些飞禽走兽，多数完好无损，只有个别影人已经破损，破损之处都已用红色细线修好。操纵影人的铁丝已经生锈，影人身上的色彩虽然还依稀可辨，但已经失去了以往的鲜亮。
“只要把灰尘擦净，用灯光一照，颜色还是清清楚楚。”秦志顺自信地说。
近几年，不断有人找到秦志顺，想从他手中将这箱皮影买走，但都被他拒绝了。
秦志顺的二儿媳郭艳红说，她嫁到秦家5年了，看到皮影的次数也不过5次，家里人都知道，皮影是父亲的宝贝，谁都不敢轻易动。有一年，一个山西省小剧团的人到家里，愿出高价买皮影，可任凭人家怎么说，父亲就是不答应。
皮影戏后继乏人 “文革”过后，秦志顺和村里几个年轻人组建了一个皮影班，他们白天在生产队干活，晚上演出。“当时皮影可吃香了。”秦李庄的一位村民说。
“后来村里实行责任制，地都分给了各家。自己有了地，大家都开始忙碌，也就顾不上演出了。也就是从那时起，皮影被放了起来，谁知一放就是20多年。”秦志顺无限感慨地说。他说，现在他还会演五六部神话戏，最熟练的是《西游记》。
秦志顺有两个儿子，一个在防盗门厂打工，另一个在家具厂上班，他们都没有学会演皮影。
孩子们成家后，秦志顺和老伴在村东头马路边搭了两间简易房，办起一家小饭店，生意不大好，此外他们买了一些餐具对外出租，贴补家用。
“这几年生活条件好了，农闲时也想演皮影戏，可老伙计们已经凑不齐了。”秦志顺说。原来与他搭班演皮影的12个人，目前在世的只有5个人了，后人中也没人愿意学皮影戏，皮影班陷入了后继乏人的困境。
人上了年纪就容易回想过去的事，秦志顺也不例外。想起当年和伙计们一起演出的情形，他就会将那箱皮影拿出来，轻轻擦去上面的浮灰，细细回味以往的岁月。
心情舒畅的时候，秦志顺也会把皮影拿出来操练一番，吼上几声，仿佛又回到了以前的日子。
去年正月，村里几个年轻人来到秦志顺家，说他们想给村民们演皮影。秦志顺听罢很是高兴，忙将闲置了20多年的皮影拿出来，交给了那些年轻人。后生们只是简单问了问皮影怎么用，就把皮影带走了。可不到半天时间，皮影又被送了回来，后生们对秦志顺说：“不会玩。”
“皮影戏没有脚本，靠得是口传心授，不仅需要心灵手巧、技艺纯熟，还得会唱。干这个不挣钱，又不好学，现在的年轻人都不想学。”秦志顺说，现在他还会五六部神话戏，主要是《西游记》，唱词他可以写下来，可操作影人的技巧，他写不出来。
经常有人对秦志顺说：“没法演了，不如将皮影卖掉。”
秦志顺说：“将来有一天，我还想再演！”
2006-4-18 淇滨晚报 |
